GIRA SUDAMERICANA
“ POR LAS HUELLAS DE LOS PUEBLOS”
“La Cultura para el pueblo es un derecho.
Eduardo Di Mauro; Teatro Tempo.
El proyecto de Gira Sudamericana “Por Las Huellas de los Pueblos” se inicia en su etapa de planificación y “preparación” en el año 2007, por la compañía “Títeres del zonda”.
La gira propiamente dicha se inicia hacia el mes de Octubre de 2008 partiendo desde la ciudad Autónoma de Buenos Aires para seguir, brevemente, el siguiente recorrido: Centro y Norte de argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Brasil, Paraguay y la región litoral de argentina, concluyendo en la ciudad de Baradero, Pcia. De Buenos aires. El recorrido se realizo en una camioneta particular (estanciera modelo 1965) y tuvo una duración de dos años y un mes, consecutivos.
Se realizo de forma completamente autogestiva mediante la presentación de un espectáculo de teatro de títeres en diferentes contextos (espacio público, escuelas, centros culturales, festivales de teatro, etc.) y el dictado de talleres.
La finalidad fue el conocimiento e intercambio de las expresiones artísticas y culturales de los países recorridos y poder vivenciar en su contexto, las propuestas teatrales de quienes trabajan en este campo.
El objetivo del presente informe es poder trasmitir brevemente la experiencia y sacar algunas conclusiones generales de la misma que motiven el análisis de la realidad cultural, social y política de Sudamérica, particularmente desde la perspectiva del trabajo artístico y social. Por supuesto que no es ni pretende ser abarcativo en la materia sino tan solo sumar a los análisis que en este campo se producen.
Se organizara el relato a partir de lo vivido en cada país y ciudad recorridos, y se tendrán como ejes los grupos y o personas que hicieron posible nuestro paso por dichos lugares. Se propondrán algunas lecturas de la realidad que como artistas de paso realizamos luego de nuestra permanencia en el lugar.
Argentina (Inicio)
Iniciando con presentaciones en espacios públicos y centro cultural de la ciudad de Alta gracia, el recorrido nos llevo luego por la Provincia de La Rioja. En
En la ciudad de Salta se realizaron presentaciones en espacio público y sala independiente. Es de rescatar aquí la oportunidad de conocer la persona y trabajo del reconocido titiritero Waira Castillo así como también el de la compañía “el coyuyo”.
Bolivia. (Febrero, mayo de 2009)
Ingresamos en febrero de 2009 haciendo estadía en la ciudad de Tarija, donde se llevaban a cabo los festejos del “día de comadres”, con los que comienza el “tiempo fuerte” del carnaval boliviano.
El particular momento del año en que realizamos parte del recorrido por Bolivia nos permitió vivenciar una cultura muy rica en expresiones artísticas, y, particularmente en el teatro y apreciar sus raíces en las danzas mascaradas (caso de la diablada, o la morenada, por nombras las mas sobresalientes).
Realizamos presentaciones en las ciudades de Potosí, Cochabamba, el alto, la paz y localidades del interior del departamento de la paz.
Los grupos contactados fueron El waqui (Cochabamba) y el Río (ciudad del Alto). Ambos grupos con sostenido trabajo en el oficio, y referenciados en el colectivo titiritero dentro y fuera del país. En ambos casos se trata de grupos independientes. Actualmente confluyen en un espacio que busca promover el oficio en el país apostando al teatro como vía de desarrollo de sus comunidades.
Particularmente el movimiento titiritero de Bolivia es incipiente si se lo relaciona con otros países de la región, pero puede decirse que se encuentra en un momento de fuerte crecimiento, impulsivo y dinámico. Seguramente esto producto del estado político por el que atraviesa Bolivia, rico en manifestaciones tradicionales y novedosas otras, que reivindican y refuerzan la identidad indígena (en el caso de la región altiplánica). Las obras se inspiran en historias clásicas del género, algunos cuentos tradicionales y en algún caso, el rescate de la figura de héroe pueblo (caso de “Choloman”, de títeres el waki). Las técnicas son en su generalidad la manipulación de guiñoles y títeres de boca, siendo poco lo que se explora en otros mecanismos.
Nos hemos encontrado con colegas del oficio identificados con los valores de su cultura y ligados mediante su trabajo a los procesos de organización barriales, comunitarias etc. Algunas dificultades con las que deben enfrenarse en algunos casos, son las derivadas de los problemas tales como el fuerte racismo y discriminación que existe particularmente en algunas regiones del país (Cochabamba, sucre, santa cruz).
Existe una gran inquietud por el intercambio de saberes y experiencias con artistas y trabajadores afines de países vecinos.
Peru (mayo a julio de 2009)
Ingresando por Puno, el recorrido nos llevo por las ciudades de Arequipa, Lima, Trujillo, Chiclayo y Piura.
Fue visitada en su mator parte la región costera del país. Al igual que Bolivia la legislación no ampara a los artistas independientes por lo que se vuelve dificultoso el desarrollo de la actividad teatral en un país con poca tradición en este punto. No obstante esto último, es muy interesante la red que nuclea y conecta a los diferentes grupos de teatro de títeres y animación (colectivo Anarakos) y la presencia de referentes históricos del oficio aun en actividad (grupo Kusi Kusi).
Las presentaciones que se realizaron en espacios públicos fueron de buena recepción, y, en el caso de la ciudad de lima, fueron experiencias que permitieron un contacto de fuerte aprendizaje debido a las características del publico (masivo, y de clase baja) particularmente acostumbrado a otro tipo de entretenimientos callejeros (cómicos ambulantes, y cantantes populares).
Es de destacar que en lo que respecta a la gestión de presentaciones, son de fuerte presencia de organismos culturales dependientes de distintas embajadas en el país, particularmente la Alianza francesa y el centro cultural británico, por nombrar alguno. Lo que torna dificultoso la concreción de funciones por esta vía, son los tiempos de antelación con los que deben programarse.
En Perú, además pudo darse la oportunidad de participar en experiencias de teatro popular, mediante festivales organizados en los sectores marginales de la ciudad (lima Norte).
Por un lado, el F.I.E.T.P.O (festival itinerante y encuentro de teatro popular, “cultura sin fronteras”), que lleva al momento de nuestra intervención, su sexta edición. Es organizado enteramente por el grupo sol de medianoche, con apoyo de diferentes organizaciones, dependiendo de los éxitos de las gestiones del grupo. Se realiza en los barrios de la localidad de Comas. Los grupos son viajeros algunos y otros de la ciudad de Lima, con deferentes propuestas escénicas.
Dos festivales mas a referir son MUÑECOMAS y el FITECA, este ultimote similar formato que el Fietpo con mas años de trayectoria.
En Perú fuimos recepcionados por las compañías: Tarbol y la Polilla , grupos de teatro de títeres y sol de medianoche dedicados a la gestión cultual. En el norte del país fueron los grupos, teatro Urbano, de Trujillo (con mas de quince años dedicados al montaje de obras de teatro en calle) y La pequeña compañía, de Piura, abocados ante todo a la formación de nuevas generaciones en el teatro y el arte circense.
Existe un fuerte estigma hacia el pensamiento diverengente al hegemónico, en lo político e ideológico, de lo que forman parte los medios masivos de comunicación. Esto ultimo dificulta la expresión de ideas cuestionadoras, en nuestro caso, planteadas desde el teatro.
Ecuador (julio a septiembre de 2009)
Fuimos invitados a participar en las terceras jornadas internacionales de teatro de Oro, al sur del país, organizada `por “la pluma teatro y títeres”. Se trata de un festival anual que se realiza no sin marcadas dificultades en conseguir un apoyo económico sostenido en el tiempo. No obstante, los grupos son representativos de la realidad teatro del ecuador e incluso existe siempre la participación de grupos extranjeros.
En el caso del Ecuador, pudimos intervenir en el apoyo a una organización campesina, mediante la organización de un taller encuentro de comunicación y educación Popular. Se trata de la FUPOCPS (federación unitaria provincial de organizaciones campesinas y populares del sur), que permitió conocer en parte la realidad de las organizaciones sociales en el país y sus actuales debates en el marco de la nueva constitución nacional.
Otro vinculo de trabajo a resaltar fue el dado con la Fundación Pueblo Indio, inspirada en la obra del obispo Leonidas Proaño, quien trabajara por la causa indígena durante la dictadura militar. Es de reasaltar que el contacto con aquellas comunidades nos hizo reconocer el mismo tronco cultural de toda la región andina.
Tomamos contacto con la organización de Asuecena, un espacio que nuclear teatreros del país que buscan debatir e instalar la necesidad de una ley nacional de teatro. El grupo El barrio, nos oriento en el trabajo en diferentes contextos e instituciones, de tal manera que nos permitió generarnos una idea de la realidad teatral y cultural del país.
Una seria dificultad para la hermandad sudamericana y el mutuo enriquecimiento de los artistas de la región, es la política de migraciones llevada a cabo por el actual gobierno, que en la realidad condena con la deportación a los artistas itinerantes que se presentan en algunos espacios públicos del país. Una realidad triste y abiertamente contradictoria con el discurso oficial y con los nuevos tiempos que transitamos los latinoamericanos.
Sin duda, para quienes trabajamos llevando el arte como forma de intercambio, esto último abre el debate sobre las políticas regionales en torno a la cultura.
Colombia (setiembre de 2009 a Enero de 2010)
Como artistas itinerantes nos hemos sorprendido de la riqueza de aquel pueblo en sus manifestaciones culturales, y particularmente en el teatro, Colombia sorprende por la cantidad de compañeros y compañeras vinculados de alguna u otra forma a la actividad escénica. Salas, festivales, grupos, y actividades entorno al teatro se suceden a lo largo y ancho de su geografía.
En lo que respecta nuestro oficio, fuimos recibidos y orientados por grupos y personas vinculados al teatro de títeres, con actividad sostenida y constante.
El teatro de títeres Rayuela es un proyecto que vincula la cuentearía, el teatro, y la literatura. Efectúa su actividad en la ciudad de Pasto con proyección nacional. Un emprendimiento que nos sorprendió por su originalidad e inventiva en la gestión. En conjunto con el proyecto centro cultural “la Guagua ” y el Aleph teatro, dan dinamismo al sur del país, en una región aun muy conflictiva social y políticamente a raíz del conflicto armado por el que atraviesa el país desde hace ya muchos años.
Ya en el centro de la geografía, donde se encuentra el llamado eje cafetero, fue posible apreciar el trabajo del “teatrin campestre”, espacio dedicado al teatro de animación, siendo el único espacio concertado de tipo rural, donde además funciona un museo de muñecos (propios de la compañía y piezas de diferentes partes del mundo). La loca compañía, quien lleva adelante el emprendimiento es un grupo de reconocida trayectoria en el oficio y referencia en toda Latinoamérica.
En esta región fue posible además articular trabajos con la municipalidad de la ciudad de Calarcà en el marco de festejos populares. Además de poder apreciar y conocer el trabajo de otros renombrados artistas de la región: Escuela de Música “palo Santo” y escuela de caricaturistas.
Por ultimo cabe destacar la experiencia en gestión cultural del grupo “arlequín”, de Cúcuta (norte de Santander). El grupo organiza anualmente un festival de teatro de títeres y, durante el año, interviene en diferentes proyectos que presenta en empresas privadas para ser financiados. Trabajan en la experiencia artistas y profesionales de otras disciplinas (como psicólogos, pedagogos, etc,).
Es de resaltar la hospitalidad y buena acogida del pueblo colombiana y particularmente de los artistas para con los trabajadores culturales itinerantes, sobre todo cuando ello se da en el marco de una conflictiva política y regional que mantiene al pueblo en situaciones de alto grado de tensión y conflicto.
Venezuela (Enero de 2010 a marzo de 2010)
En el campo teatral y particularmente del teatro de títeres, Venezuela es referenciada para todo titiritero argentino por el trabajo cimentado allí por el maestro Eduardo Di Mauro, un artista cordobés que desde hace varias décadas viene sosteniendo en la ciudad de Guanare (región de los llanos) un trabajo de difusión de la cultura a partir de su elenco de teatro de títeres (teatro tempo), el instituto latinoamericano del títere (espacio dedicado al estudio y desarrollo del oficio del titiritero) y una biblioteca especializada. Todo ello logrado con admirable paciencia es un contexto que no escapa a la generalidad de Sudamérica, en cuanto a ser adverso (por falta de incentivos y políticas públicas claras y sostenidas en el tiempo). Es de considerar además que los trabajadores del Instituto nombrado tengan la categoría de maestros con los correspondientes derechos laborales.
En aquella ciudad (Guanare), hemos podido participar además de las Jornadas infantiles de teatro organizado por el Ministerio de cultura y la compañía regional de teatro de Guanare.
En la ciudad de Anaco, fuimos recibidos por la compañía de teatro Bengala, también particular por su inteligente forma de gestión cultural y su dedicado empeño al oficio. Se trata de una agrupación de varios integrantes referenciados tanto en el país como así también en el circuito de varios festivales internacionales.
También es de destacar en esta parte del recorrido, la posibilidad de haber realizado trabajos en conjunto con otros artistas itinerantes como es el caso de la compañía Circo Ambulante, donde pudimos confluir en varias presentaciones tanto en las playas del Parque Nacional Morrocoy, como en instituciones educativas, presentando un espectáculo de títeres y circo.
En el sur de Venezuela se presento la posibilidad de conocer e intercambiar con la comunidad MAUREK, indígenas de la gran sabana. Son de aquellas posibilidades que brinda el oficio para poder entablar una comunicación verdadera, profunda, mediatizada por el ritual del teatro, derribando barreras idiomáticas y de “distancias” culturales.
Brasil (marzo de 2010 a setiembre de 2010)
La diferencia idiomática no significo grandes dificultades para nuestra comunicación mediante el teatro. Brasil termina sintiéndose un gran país hermano. Rico en tradiciones culturales, música y teatro. Muy diverso en sus regiones y muy nuevo en su conformación como sociedad. Pujante, grande, alegre, el brasil se nos presento inagotable.
El grupo de teatro andariego Locombia nos recibió en el norte del país, en la ciudad de Boa vista, permitiéndonos un ingreso sin sobresaltos (nos facilitaron las los aprendizajes básicos para la traducción del texto del espectáculo).
Fue la posibilidad de conocer además la política de los denominados Pontos de cultura, una estrategia en el campo de la cultura que le permite al gobierno dar impulso a las actividades independientes en torno al arte y las manifestaciones artísticas sin ahogarlas en un formato demasiado rígido. Esto ultimo dicho porque en aquella política están contempladas experiencias de diferente índole tales como centros culturales, radios, grupos teatrales, proyectos de cultura itinerantes entre otros.
Cabe mencionar, dentro de las experiencias de gestión que se dan en el marco del viaje, la que ocurrió con el parque nacional Viruà, que significó un trabajo con las comunidades residentes en la región aledaña a un parque de conservación de reciente creación. Aquí cabría mencionar la presentación realizada en el predio comunitario de una comunidad de pescadores, en el marco del trabajo que el parque realiza como promoción de la conciencia en torno al medio ambiente.
El recorrido por el Nordeste del país, particularmente las ciudades de Timo (San Luis de Marañao), Teresina (Estado de Piauì), permitió palpar la cultura popular de la región mas empobrecida del país y tomar contacto con tradiciones tales como el MAMULENGO, una expresión popular de teatro de muñecos iniciada por artistas inmigrantes portugueses.
Destacamos en este apartado la recepción y orientación por parte del colectivo Viola de Bolso, de la ciudad de Eunàpolis, otra experiencia concreta de trabajo bajo el formato de Ponto de Cultura, que este caso posibilito el reconocimiento de la música popular del brasil en esta región y la vinculación con los artistas de este rubro. En la ciudad de Sao Paulo, el grupo Abacirco, abocado al teatro de clown y expresiones circenses.
Por ultimo, como espacios de trabajo, cabe hacer mención a las presentaciones realizadas a través de organizaciones dedicadas a la preservación de especies animales amenazadas. Tal el caso del Instituto Tamar, que además de contratar presentaciones en su local abrió sus puertas para el intercambio y mutuo enriquecimiento a raíz de participar en sus espacios de talleres y promoción cultural en las comunidades de Praia do Forte y Arembepe (estado de Bahia). El Instituto Baleia Jubarte, fue otra institución que coordino trabajos y facilitó el recorrido mediante sus gestiones.
Paraguay
En Paraguay fue posible conocer el movimiento teatral y su organización a partir de la participación en dos instancias de festivales.
La primera, el Festival Internacional de teatro de Asunción, organizado por el CEPATE, institución que nuclea a los teatreros del paraguay. La segunda, el encuentro de teatro del interior, organizado por un espacio de artistas escénicos como proyecto mas reciente en el tiempo y que se perfila como un real espacio de intercambio y formación además de la instancia de compartir el trabajo de los grupos jóvenes de varios lugares del interior del país.
Es de destacar, tanto las presentaciones como la estadía, de alrededor de quince días, en la zonda de le periferia de Asunción, denominada “Bañado Sur”, donde pudimos compartir y vivenciar en profundidad la realidad de los barrios marginales de este país. Compartiendo jornadas diarias, entre funciones y charlas debates sobre nuestro recorrido y experiencias.
El paraguay, encontrándose en un particular momento de su vida institucional, caracterizado por un lento pero entusiasta proceso de consolidación de las estructuras democráticas, se encuentra dando sus primeros pasos en materia organizativa y de creación de espacios de difusión y promoción de la cultura.
Argentina (retorno)
Ingresando por la provincia de Formosa, el recorrido nos llevo hasta la provincia de Santa Fe, particularmente el centro y Norte (Departamento de Vera).
El trabajo social que llevan a delante las personas abocadas al proyecto familia Lilian (Vera) se convirtió en la referencia desde donde pudo organizarse un trabajo que nos llevo a tener una panorámica del norte de la provincia y las experiencias concretas de trabajo desde la cultura y la comunicación (caso de radios escolares). Se pudieron articular además trabajos de talleres (títeres y reciclado de papel)
Resumen del Recorrido:
Planilla detalle de los kilómetros recorridos, según el país:
Planilla detalle de funciones:
Notas explicativas:
1- Org. Estado: Toda institución dependiente directamente del estado, sea este nacional, provincial, estatal, municipal, etc.
2- Inst. Privad: Institución privada, toda empresa privada, sin recursos del estado.
3- Individuo: Persona física, principalmente cumpleaños o jornadas de festejos familiares.
4- Org. Sociales: Todas las organizaciones sociales, (Campesinos, pescadores, indígenas, etc)
5- Esp. Publico Gorra, Función: Funciones realizadas en la calle, o la vía publica, con una duración completa del espectáculo de 45 minutos.
6- Esp. Publico Gorra, Marionetas: Función realizada en la calle, o la vía publica, con una duración de 5 minutos, trabajo visual callejero.
7- Entradas a %: Ingresos generados exclusivamente en salas de teatro, o centros culturales, en todo el recorrido el porcentaje general es de 70% la compañía, y el 30% para la sala. La única excepción fue en la ciudad de Lima, Republica de Perú, en el espacio denominado “La isla de los títeres” en el parque de exposiciones.
8- Entradas fijo: Presentaciones en su mayoría realizadas en instituciones educativas, de nivel, jardín de infantes, primaria, secundaria, incluso universidades. Los importes recolectados estaban determinados por la realidad económica de los alumnos, en su mayoría, el valor unitario de la moneda de uso vigente.
9- Total de funciones, Completas: Se expone la cantidad total de funciones realizadas en el país, con una duración de entre 45 y 60 minutos.
10- Total de funciones, marioneta: Es la sumatoria de la cantidad total de las funciones realizadas en la vía pública, como trabajo callejero, con una duración de 5 minutos.
11- Cantidad Aproximada de personas: Se trata de la cantidad total de personas, que asistieron a ver la función completa del trabajo en cada país. Sin tener en cuenta las funciones del tipo callejeras, con el espectáculo de 5 minutos.
Grafico por funciones realizadas en cada país:
Grafico por cantidad de público en cada país:
Grafico detalle de funciones según la forma de gestión del recurso económico:
Conclusiones
- En función a la reglamentación legal cabe destacar
- Procesos novedosos en el contexto político (nuevas constituciones) Bolivia y Ecuador, que posibilitan una mayor participación ciudadana en la organización del Estado, como así también sobre normativas de derechos humanos.
- Militarización de algunas regiones que en algunos casos esta naturalizada y en otros significa la dificultad de la realización de expresiones en el campo cultural.
- Organización de redes y espacios que articulan a los titiriteros. En algunos casos mas incipientes (Bolivia) y en otros casi inexistentes (Brasil); si bien, existe la posibilidad de realizar contactos vía Internet, es necesario crear en el futuro, una red que de conexiones concretas entre los artistas itinerantes.
- La técnica mas utilizada en el teatro de títeres, en la regiones que hemos recorrido se trata de la tradición en teatro de guiñol.
- Solidaridad concreta y manifiesta por parte de gente abocada al oficio, es de destacar el compromiso, y la solidaridad de los compañeros y compañeras del teatro en general, tanto de actores como de títeres, en la organización, planificación, de funciones para los titiriteros andariegos.
- Un grado de dificultad y poca comunicación con los grupos de teatro de títeres tradicionales y de renombre con años en el oficio. Sentimos una falta de interés en intercambiar experiencias, con nuevas generaciones de titiriteros, a acepción del Teatro Tempo (Venezuela), Teatro Bengala (Venezuela),
- Fuerte impacto del teatro de marionetas callejero, buena recepción, en el caso de una gira autogestiva como la nuestra con poca información sobre el circuito de festivales, y muy poco conocimiento de la existencia de compañías en cada uno de los países visitados, es de vital importancia tener en el repertorio una obra para la calle, por un lado para la economía diaria, y por el otro, la calle nos brinda un espacio de encuentro y la posibilidad de presentaciones y trabajos en determinados espacios que son difíciles de acceder, sin una difusión previa.
- Organización de festivales en medio de contextos adversos (económica y políticamente) pero que son referencia para el teatro independiente local y regional, si bien como lo dicho anteriormente, no existen en varios países visitados ley de teatro, por consiguiente la gestiones son muy difíciles en el tema organización de los mismos, pero eso no imposibilita la gran cantidad de festivales existentes en la actualidad.
- Un gran impedimento legal, es el vacío normativo conforme a la reglamentación de migraciones sobre la “Visa Cultural” al solo efecto de existir en la actualidad solo dos posibilidades de ingreso a cada uno de los países visitados, sean estos “Con Contrato de Trabajo” o “Turistas”. Los artistas itinerantes nos vemos obligados a ocultar nuestras verdaderas intenciones de trabajar con nuestro oficio en el país a visitar, y eso implica un cierto grado de ilegalidad que en algunos casos, como lo que nos ocurrió en Ecuador, es posible que se genere un proceso de deportación, unido con privación de la libertad, por un llamado “mal uso de la visa” por el solo hecho de estar trabajando en el espacio publico.
- A nivel de gestiones económicas para la realización concreta de la gira, cabe aclarar como podemos apreciar, en los cuadros anteriores en el termino de la gira, es relevante analizar los porcentajes de las presentaciones realizadas, solo el 6,47% de la totalidad de las funciones fueron apoyadas económicamente por organismos del Estado. Y el 42,29% de las presentaciones fueron organizadas en conjunto con instituciones educativas, si bien en su mayoría fueron escuelas publicas, pero la gestión no se origino por una política educativa dependiente del estado, sino mas bien por la inquietud, y la voluntad de las autoridades educativas de cada una de las instituciones visitadas, es necesario que como artistas debemos exigir mayor participación en políticas culturales y recursos económicos.
Terminamos este breve resumen de nuestro tantos caminos recorridos con las mismas palabras que comienzan este escrito:
“La Cultura para el pueblo es un derecho.
Eduardo Di Mauro; Teatro Tempo.
Y les agradecemos a todos y todas que fueron capas de darnos una mano en el viaje, que fueron capaces de brindarnos una sonrisa, una lagrima, un abrazo en el camino de nuestros vientos, gracias, y valió la pena tanta intensidad de vida que compartimos, tanto aprender de la gente, tanto intercambio cultural. Nos vemos prontitico haciendo títeres en alguna plaza de un pueblo sin nombre...
Sebastian Berayra, Titiritero
Nicolas Martinasso, Titiritero
Antorcha, Camioneta Titiritera
